Déclics #4 : Artisanat et identité culturelle

Séminaire “Le commerce équitable pour quels changements ?”, novembre 2009.

COFTA [Coopération pour le commerce équitable en Afrique] est une plateforme qui regroupe des dizaines d’organisations de commerce équitable dans toute l’Afrique. L’action de COFTA dans « l’affaire du kikoi » révèle une autre facette des relations entre identité culturelle et l’artisanat. Le kikoi est un type de tissu réalisé par des tisserands vivant sur les côtes est-africaines. En 2007, ces tisserands se sont sentis menacés par la tentative d’une société privée britannique de faire enregistrer le terme « kikoi » comme une marque légalement protégée, ce qui lui aurait permis de détenir un monopole sur l’usage du terme « kikoi » au Royaume-Uni. Les conséquences auraient d’abord été économiques, dans la mesure où les exportations auraient été menacées. Mais, au-delà de l’aspect commercial, l’appropriation d’un mot en langue Kiswahili par une société britannique et les limitations d’utilisation d’un terme originaire de leur pays imposées de la sorte aux Kényans est symboliquement et culturellement traumatisante. Soyons clairs : cette affaire avait des relents néo-colonialistes. Heureusement, l’action juridique et de plaidoyer conjointe de COFTA au Kenya et de l’organisation de commerce équitable Traidcraft au Royaume-Uni a fait reculer la firme britannique, qui a renoncé à faire enregistrer une marque « kikoi ». Mais de nombreuses affaires similaires n’ont pas connu la même conclusion.

Source : www. traidcraft.co.uk

L’interview d’Olivier Gosselain pour l’édition hiver 2010 du magazine Déclics est disponible sur declics.omdm.be

Au Vietnam, l’organisation partenaire d’Oxfam-Magasins du monde Craft Link est impliquée dans le projet « Artistes en Développement » de l’UNESCO. Le projet est mené en collaboration avec le Musée d’Ethnographie du Vietnam et a pour objectif de renforcer les liens entre les activités commerciales et les activités de formation de Craft Link.

Concrètement, Craft Link a pu renforcer le programme de formation des artisans. Comme beaucoup d’organisations de commerce équitable actives dans l’artisanat, Craft Link vise à permettre aux artisans de vivre dignement grâce à leur savoir-faire. L’UNESCO considère d’ailleurs le commerce équitable comme un moyen « d’améliorer les conditions socioéconomiques tout en resserrant les liens innovants entre cultures, traditions et modernité » (Rapport UNESCO Investir dans la diversité culturelle et le dialogue interculturel, 201 0).

L’organisation britannique de commerce équitable Traidcraft est à l’origine d’une collaboration entre l’université de Sunderland et Sri Sivam, une organisation du Sud de l’Inde active dans la production de poterie. L’objectif est de permettre des échanges entre les deux structures, de manière à ce que chacun profite de l’expertise de l’autre. D’un côté, les potiers pourraient plus facilement développer de nouveaux designs et ainsi faciliter la vente de leurs produits sur le marché britannique. De l’autre, les enseignants et les étudiants en céramique de l’université de Sunderland auraient l’opportunité de connaître directement les techniques mises en oeuvre par les experts que sont les céramistes de Sri Sivam, à une échelle bien plus grande que ce qu’ils peuvent observer dans leur propre pays.

Source : www. traidcraft.co.uk

L’étude « Les artisans au Nord et au Sud, qui sont-ils ? » est consultable sur le site www.omdm.be

Un des principaux objectifs de Minka est de reconnaître l’identité culturelle de nos artisans, de renforcer leurs organisations et d’accroître leur estime de soi. Nous croyons que le commerce équitable ne se limite pas simplement à « vendre plus » ou à « plus d’argent pour les artisans ». Le commerce équitable se doit d’être avec eux et de voir quels sont leurs besoins. Payer un meilleur prix pour leur produit ne suffit pas si les artisans restent en marge du système, et si leurs droits politiques et culturels ne sont pas respectés. D’autre part, la culture ne se reflète pas seulement dans les conceptions et les techniques traditionnelles. Il est très important que les valeurs qui ont soutenu leur civilisation et leur culture depuis des siècles, ne soient pas perdues. Ces valeurs sont utiles pour le Pérou et pour la planète. Le commerce équitable signifie pour nous qu’il faut se joindre à peuples indigènes pour défendre leurs principes et leurs valeurs. Voici un exemple: l’amour et le respect de la Pacha Mama [Terre Mère]. Pour cet amour, personne ne serait capable de couper un arbre ou de tuer un animal inutilement. Nous sommes les enfants de la Terre, une partie de celleci. Si les « conquistadores » avaient respecté et partagé ce principe fondamental, il n’y aurait ni pollution ni changement climatique… Chez Minka, nous souhaitons que tous les produits que nous vendons soient clairement identifiés comme venant du Pérou. Cette marque distinctive peut venir d’une matière première typique comme la laine d’alpaga, d’une technique artistique particulière comme certaines formes de tissage ou encore de motifs et dessins indigènes. Nous tâchons aussi d’utiliser ces éléments identitaires d’une façon discrète, pour ne pas tomber dans des travers ethniques et limiter nos chances de ventes.

Témoignage recueilli par Elisabeth Piras, mars 2010

Nous avons la chance de disposer d’un Musée fondé par le gouvernement dont le rôle est de collecter, préserver, étudier, documenter et présenter l’héritage culturel et naturel du Kenya. Il s’agit, par là, de prendre connaissance des richesses culturelles et naturelles de notre pays, de les apprécier et d’en tirer profit tout en les respectant afin de garantir leur continuité. Beaucoup de gens ont ainsi eu l’opportunité de se rendre compte d’où ils viennent et de comprendre où ils se trouvent aujourd’hui. Parallèlement, le gouvernement organise des expositions qui permettent aux organisations de commercialisation de promouvoir leurs produits et de susciter l’intérêt pour la diversité de notre culture. En effet, les 42 peuples qui vivent au Kenya se distinguent tous par des produits uniques. Par ailleurs, la plupart des matières dont sont faits les bijoux de Bawa la Tumaini se trouvent dans notre Musée ; elles sont effectivement utilisées depuis des siècles. En développant de nouveaux modèles de bijoux, nous faisons référence à notre tradition, que ce soit au niveau des matières premières (perles, os, corne, etc.), des couleurs, des formes ou des dessins inspirés d’empreintes d’animaux.

Propos recueillis par Elisabeth Piras, janvier 2010

Les femmes Kuna, originaires des îles San Blas, au Panama, ont développé vers la fin du XIXème siècle, un art textile en réaction à l’arrivée des Blancs. Elles ont exprimé leur différence en ajoutant sur un vêtement de type occidental qui leur a été imposé ou qu’elles voulurent imiter une pièce de tissu cousue sur leur corsage, la mola. Ces molas sont des pièces de tissus de plusieurs couches de couleur différentes, cousues selon une technique « d’appliqué inversé ». Les femmes Kunas continuent à les fabriquer pour leur propre usage vestimentaire et visent bien souvent la virtuosité technique. Dans les années 50, les étrangers ont découvert les molas et se sont mis à les acheter et, pour certains, les collectionner. Dans les années 80, la vente des molas devint la principale source de revenus pour les femmes Kunas. La demande de la part des touristes a inévitablement influencé les motifs, le style et la qualité. Des imitations de qualité médiocre, cousues par des femmes non autochtones ou produites en masse au Panama ou ailleurs, ont mis en péril l’artisanat des femmes Kunas en nuisant à la réputation de qualité et au prix de vente du produit authentique. C’est dans ce contexte que le gouvernement panaméen a travaillé dans les années 90 avec les communautés Kunas pour trouver des moyens de protéger les molas authentiques des copies illicites. Le Panama est l’un des rares pays au monde à avoir promulgué une loi pour protéger les expressions culturelles traditionnelles et les savoirs qui s’y rapportent. Dorénavant, les artisanes pourront coudre les étiquettes d’un label d’authenticité sur les pièces des molas qu’elles réaliseront pour la vente. Si un label d’authenticité ne suffira pas à empêcher la vente de copies, il aura au moins l’avantage d’attirer l’attention du consommateur sur un produit de qualité qu’il pourra acheter à un prix juste.

Source : site de l’OMPI , www.wipo. int

La technique indienne de « block printing » [tampons en bois sculpté], appelée Kalamkari, dans l’état d’Andhra Pradesh en Inde a obtenu en 2009 le statut d’indication géographique protégée. Il s’agit d’une forme de brevet qui se réfère à un pays ou un lieu, et à une qualité déterminée, apportant ainsi un caractère distinctif au produit réalisé.

Source : Valoriser la tradition en créant des emplois. Ex Aequo n°29. Mars 2010